Los noventa ya no fueron años tan rutilantes para Tina Turner, que había protagonizado una resurrección espectacular y planetaria a lo largo de la década anterior gracias al extraordinario Private dancer (1984) y a los notables y complementarios Break every rule (1987) y Foreign affair, en 1989. Pero The Queen of Rock and Roll, todavía en forma física y vocal asombrosa y admirable a sus cincuenta y tantos años, se resistió tenazmente a decir su última palabra, más aún tras el sabor agridulce que habían dejado los dos últimos recorridos por los escenarios de medio mundo, el de 1987 –con pinchazos de público en más de una ocasión– y aquel The farewell tour de 1990 que, por fortuna, acabó resultando un título mentiroso después de que, tres temporadas más tarde, la inagotable Anna Mae Bullock se animase a lanzarnos nuevos zarpazos.

El origen de todo, ya lo recordarán, fue la película biográfica de Brian Gibson que ya cimentaba el mito de la artista corajuda, resiliente y capaz de sobrevivir, en términos literales, a todas las adversidades y los episodios más turbulentos en sus oscurísima experiencia marital junto a Ike Turner. La banda sonora de aquel largometraje, en origen un único disco, ahora recibe un tratamiento de reedición espectacular al convertirse en una caja de cuatro cedés y un DVD adicional. Y la oferta se vuelve irresistible sobre todo por lo relativo a los álbumes tres y cuatro, plasmación de un concierto completo de la gira que en su momento solo gozó de plasmación televisiva y ahora puede disfrutarse en toda su plenitud sonora y gloria artística.

La banda sonora en sí tenía algo de totum revolutum, por cuanto conjugaba algún tema inédito con piezas ya editadas y sobradamente conocidas, junto, sobre todo, a regrabaciones del catálogo de Ike & Tina Turner que actualizaban el sonido sin que ello implicara siempre una mejora del original. El disco resulta muy entretenido, en cualquier caso, y se complementa con un segundo volumen de ediciones para singles, remezclas y rarezas con varios títulos repetidos (en los casos de Why must be wait until tonight? y I don’t wanna fight, hasta la saciedad), por lo que solo aquellos muy militantes de la causa tarneriana le extraerán todo el partido. Pero la joya de la corona estriba en esa actuación íntegra del 15 de septiembre de 1993 en el Blockbuster Pavillion de San Bernardino (California), cuando la gira había consumido más de 60 fechas, la inmensa mayoría en suelo estadounidense, y el noneto acompañante podía ya tocar con los ojos cerrados y explayarse a sus anchas.

La confianza que proporcionaba ese engranaje lubricadísimo y el ardor del pabellón se hacen patentes durante estas casi dos horas de festín. Solo la cercanía en el tiempo del doble elepé Tina live in Europe (1988) debió propiciar que nadie en Capitol sopesara la posibilidad de convertir este material en una golosina discográfica, más en vista de que la huracanada diva del rock y el r’n’b había orillado de manera convincente los amagos de retirada. Ni Wildest dreams (1996) ni Twenty four seven (1999), sus dos últimas entregas de estudio, resultarían a la postre particularmente redondas ni memorables, pero habría sido un pecado perderse esos últimos años de madurez de una artista ya liberada de cualquier tabú y tan poderosa sobre las tablas como la mozuela que tres décadas atrás le cantaba a los límites de la ciudad de Natbush.

En 1993 dirigía aquella banda nada menos que John Miles, el guitarrista británico de Music, y todo encajaba en su sitio: radiantes coros femeninos, filigranas puntuales de saxo, un público propenso al éxtasis (compruébense los alaridos multitudinarios durante What’s love got to do with it). Puede que no queden demasiados tesoros en la cajonera de grabaciones históricas de Anna Mae, pero esta merecía un hueco de honor en su catálogo fonográfico.